«Я – Мы Екатеринбург» – новая постоянная экспозиция в Галерее Синара Арт, приуроченная к празднованию 300-летия города. Выставка собирает портрет Екатеринбурга из произведений известных уральских художников по формуле, заданной в названии. Екатеринбург – объединяющий образ; место, связывающее произведения, их авторов и зрителей между собой. Мы – люди и их истории, художники и их взаимовлияние в профессиональном кругу. Я – каждый автор в отдельности и каждый посетитель, оказавшийся в пространстве выставки.

На выставке «Я – Мы Екатеринбург» представлены работы конца XIX века, а также современные произведения, созданные специально к открытию выставки.  Экспонируемые художники – это люди, которые жили, учились, работали и вносили свой вклад в творческую жизнь столицы Урала: Виталий Волович, Миша Брусиловский, Герман Метелёв, Б.У. Кашкин, Иван Слюсарев, Олег Еловой и многие другие. Одна из целей выставки – создать впечатление, будто посетители ходят по карте города и останавливаются на определенных локациях. Для этого в пространстве выставочного зала размещены «геометки» с номерами и «заметками на полях» – сведениями об авторах, их творчестве и ключевых работах.

Мы предлагаем вам небольшой виртуальный променад по девяти «пунктам назначения» экспозиции.

Геометка №1. Городские пейзажи Екатеринбурга

В серии городских пейзажей Виталия Воловича Екатеринбург запечатлен героем романтического произведения, молодым и подвижным, благодаря игре художника  с перспективой. Мы не видим изображения людей в данной серии, но город словно дышит и продолжает жить без них. Динамику пространства создают витиеватые линии, из которых выстраиваются силуэты известных архитектурных объектов: Плотинка, здание городской Администрации, Вознесенский собор, Монетный двор и другие. Неожиданно выбранный оптический взгляд художника на Екатеринбург подчеркивает характер места в 1997-2001 годах, скорость его изменений и придает некий мистический флёр.

Геометка № 2. Абстрактные мотивы, яркие индивидуальности

В этой точке кураторы выставки обращают внимание зрителя на парадоксальные визуальные образы и живописные решения художников. Например, Олег Еловой для описания своей творческой работы предложил термин «простая живопись». Его картины представляют глубинное и даже мистическое единство человека с природными стихиями. Звери, птицы, рыбы на его полотнах являются воплощением определенной архаической гармонии.  Олег Еловой в своей работе возвращал урбанистической символике  ее первоначальное природное значение.  Его любимый мотив – трилистник, который является символом плодородия и цветения и образом модного в 1990-х логотипа известного спортивного бренда.

Геометка №  3. Люди сами пишут свои истории

Представленные в этой части работы объединены общим направлением в живописи – реализмом. В диптихе Любови Александровой «Трамвай-желание» рассказывается романтическая история. В правой части крупным планом изображены девушка и юноша в красных куртках. Сами герои держатся отстраненно, можно уловить только напряжение на их лицах. Драматическая ли эта история или кратковременный момент сомнений? Ответ в глазах смотрящего.

Геометка №  4. У Центрального гастронома

Здесь через творчество монументальных и знаковых для уральского искусства художников Миши Брусиловского и Анатолия Калашникова организаторы выставки предлагают посмотреть на жизнь горожан. На привычные будничные маршруты, на суету вечерних улиц после рабочего дня, на людей, спешащих домой к семье, детям и котам. Они забегают в Центральный гастроном, теперь уже представленный в современном городском пространстве многообразием торговых сетей. Вечером, готовя ужин, собираются  за одним столом теплой компанией.

Геометка № 5.  Скульптура Андрея Антонова

Андрей Антонов – знаменитый уральский скульптор, график, монументалист и заслуженный художник России.

Обращение художников к библейским мотивам и мифологии не редкость, однако, в творчестве Антонова эта тема связана именно с интересом к внутренним противоречиям человека и поиском истины. Его бронзовые образы полны жизненной силы и эмоциональных переживаний. Женщина – одна из главных тем в творчестве Андрея Антонова. По словам арт-директора галереи «Антонов»  Татьяны Колпаковой, для художника образ женщины олицетворяет красоту, любовь и жизнь, добытую мужественными руками с чувствительными пальцами из самой земли.

Геометка № 6. Яркие индивидуальности

Уровень изобразительной экспериментальности и изобретательности художественной сцены 1980-2000-х годов в Екатеринбурге трудно переоценить. Одним из смелых новаторов этого периода является художник Герман Метелёв, проявивший свой талант в различных жанрах живописи. Особенно интересны его автопортреты. В них автор намеренно не прибегает к реалистической манере, воспроизводящей собственный внешний облик, а использует различные абстрактные формы и аллегории. В многосоставном автопортрете, состоящем из 13 композиций различного формата, Метелёв собирает собственную личность через геометрию форм, используя фигуры с заостренными концами, обтекаемые сферы и различные ракурсы.

Геометка № 7. Индустрия смыслов

Художник на заводе – явление не редкое для уральского региона, где творческая идентичность выстраивается на индустриальном наследии. Именно актуальное искусство объединило художественное и промышленное, наполнив смыслами. 

Новый этап осмысления уральской индустриальной идентичности обозначился в 2008 и 2009 годах, когда состоялся фестиваль «Art-завод», предшественник «Уральской индустриальной биеннале». Художник Леонид Тишков в рамках фестиваля создал видео-работу «Цех по производству даблоидов». Результат – перформанс Тишкова, где бывшие сотрудники камвольного комбината возвращаются в цех, чтобы изготовить мифологических существ  из творческой вселенной художника. Даблоид – это антропоморфное существо в виде красной ноги, которое олицетворяет жизненную силу человека, т.к. по мнению автора, в пятке живет душа человека.

Геометка № 8. Экспрессивность образов

Эрнст Неизвестный – художник, скульптор, монументалист, который определил архитектуру городов многих стран мира. Для скульптур Эрнста Иосифовича характерно не только мощное пластическое выражение, но и невероятная экспрессивность, которая проявляется в пластике человеческого тела. Одна из самых знаменитых его работ «Орфей» стала статуэткой, которой награждают победителей главной телевизионной премии страны «ТЭФИ». Скульптура представляет собой героя древнегреческой мифологии, играющего на струнах своей души.

Геометка №  9. Временной переход

Произведения этой части выставки отсылают к изобразительной динамике искусства 2000-2020-х годов.  Коллажность становится ключевым свойством в пересборке визуальной современной культуры. Интересно работает данный прием и в  пространстве города. В работе Сергея Лаушкина «Помогает мастер ЖЭКа» появляется фигура маленького человека, работающего внутри городской системы. Другой способ работы с образами «человек и город» отражен в ремейке уличной работы «Бумажные куколки» Кати Червонных. Художница оставляет свой автопортрет, состоящий из хоровода бумажных кукол – различных версий себя в разные годы жизни. Граффити находится на одной из стен родного района Кати – Сортировка.

Выставка «Я – Мы Екатеринбург» будет доступна для посещения до конца 2023 года. Откройте и вы для себя новые формы и техники, насладитесь яркими и оригинальными работами, которые отражают грани нашего родного города Екатеринбурга!

Марианна Васильева