Согласовать график выступлений музыкантов, найти площадку, проконтролировать логистику и финансы – это лишь небольшой список дел у организатора концертов. Наш корреспондент Анастасия Копейцева погрузилась в закулисье музыкального рынка России и поговорила с Александром Толстых – организатором концертов, фестивалей, вечеринок, тур-менеджером исполнителей: Мейби Бейби, quiizzzmeow, Полматери, НеКсюша и менеджером рок-музыканта Мукка, организатором одной из площадок фестиваля Ural Music Night. Александр рассказал о своем богатом опыте в работе с музыкантами, о балансе между творчеством и коммерцией, и насколько важны социальные сети для продвижения артистов в России.

Расскажите о вашем опыте работы с артистами в музыкальной индустрии.         

– У меня богатый опыт работы, больше 16 лет. За это время успел поработать с тысячью артистами разных возрастов и их музыкальных направлений. В нашей стране индустрия развивается только последние 30-35 лет, и, к сожалению, она у нас «догоняющая», в том смысле, что придумала западная индустрия – это и музыкальные лейблы, продюсерские центры, студии звукозаписи, рекламные агентства – развивается последние 80 лет. У нас это происходило в очень сжатые сроки и на волне экономических качелей, поэтому у нас этот рынок, к сожалению, сейчас крайне рискованный и непонятный, в плане гарантий стабильности, он у нас еще пока в таком, «подростковом состоянии».

Какие качества необходимы артисту для успеха в современной музыкальной индустрии?

– Какое-то время назад, когда не были так развиты интернет-технологии, музыканту для развития нужно было уметь хорошо выполнять свою работу, гитаристу – играть на гитаре, вокалисту – петь.  Сейчас, к сожалению, этого мало, нужно еще обладать максимальной харизмой, узнаваемостью, что называется быть «человеком-брендом». Я всегда настраиваю артистов на то, чтобы они занимались параллельно своему профессиональному развитию еще и развитию своих коммуникативных навыков, работа над собой. Любая группа или артист – это маленький бренд. И чем известнее и популярнее становится артист, тем он больше становится этим продуктом, который мы выводим на рынок потребителю, а в дальнейшем они уже покупают билеты на концерт, песни на платформах, мерч и тд.

В последнее время многие музыканты стали отказываться от работы с продюсерскими центрами в пользу самостоятельного выпуска своей музыки. Наблюдаете ли вы такую тенденцию в России и как она меняет музыкальную индустрию?

– На самом деле, это немного не так, сейчас начали образовываться большое количество независимых лейблов, в организации которых участвует несколько музыкантов. Они объединяются и сами выпускают свою музыку. Я лично, как сотрудник одного из продюсерских центров лейбла могу сказать, что это не совсем грамотная позиция. Она, конечно, имеет право существовать, но всё-таки большой музыкальный лейбл дает некоторые финансовые и организационные возможности. Если артист захочет гастроли на 100 городов, самостоятельно он не сможет этого сделать с юридической точки зрения, организационных моментов, рекламы. Продюсерские центры вкладываются в запись альбомов, съемки клипов и других фото/видеоматериалов, мерчендайзинг. Такая тенденция в России и не только не может менять музыкальную индустрию. Индустрию меняют не продюсерские центры, ее меняют люди, которые отдают предпочтения той или иной музыке и артисту.

Как вы балансируете между творческими устремлениями ваших музыкантов и коммерческими реалиями индустрии?

– У меня нет своих музыкантов, на которых бы мог влиять, они все самостоятельные творческие единицы, но могу сказать, как вообще это работает. Любой артист, который выпускает свое творчество, как бы он не говорил, что не гонится за славой, деньгами – это всё чушь. Все всегда хотят, чтобы их музыку слушали, ходили на их концерты, подписывались на страницы в социальных сетях – этого хотят все, поэтому баланс между творчеством и коммерцией абсолютно незримый. Если ты делаешь музыку и это нравится огромному количеству людей, значит, ты делаешь ее хорошо, а если ты делаешь, что нравится исключительно тебе, то смысл тогда это показывать другим. Если ты вынес это аудитории, значит, ты уже это делаешь не для себя.

Как вы включаете соцсети в стратегии своих артистов? Насколько важно иметь сильное присутствие в Интернете?

– Да, сейчас социальные сети являются самым важным инструментом продвижения и позиционирования артиста любого уровня. Все социальные сети дают эффект близости с любым слушателем, они постоянно напоминают о существовании артиста. Важно делать так, чтобы слушатель был соучастником и частью твоего творчества. Развивая социальные сети, артист становится более интересным для аудитории и узнаваемым, он постоянно находится в информационном потоке, что не дает подписчикам забывать о нем.

В последние годы такие потоковые сервисы, как Spotify и Apple Music, стали доминирующими игроками в музыкальной индустрии. Как это повлияло на российский рынок?

– В каждой стране есть свои локальные сервисы, в России, например, Яндекс музыка, VK Music.  Да, действительно, они стали очень многое диктовать в музыкальной индустрии, но в принципе каких-то изменений вносить не приходится, единственное только помогает отслеживать уровень интереса к конкретному музыканту в конкретный период времени. Это просто как еще один дополнительный инструмент понимания того, как работает рынок по отношению к артисту, вот и все. То есть никаких изменений не пришлось делать, конкурентоспособный артист он и 30 лет назад продавал кассеты, 40 лет назад пластинки, 20 лет назад диски, 10 лет назад на ITunes скачивали песни. В принципе формат не изменился, поменялся только инструмент, ну а в этом разницы нет.

Какие интересные проекты у ваших музыкантов сейчас в работе и что слушатели могут ожидать от них в ближайшем будущем?

– У меня сейчас остался один артист, с которым я очень плотно работаю – группа Мукка. На данный момент мы заканчиваем монтаж life-видео, который снимали в Москве на сольном концерте. Мы целый день настраивали точки для съемки видео, лазером вымеряли дальность, чтобы настроить фокус, позвали классных операторов, летом планируются выйти пару релизов. Любой артист постоянно что-то творит, а я как менеджер постоянно жду от своего артиста чего-то нового и интересного, как и любой другой поклонник.

Анастасия Копейцева

cтудентка 4 курса ЕАСИ

Фото: из личного архива Александра Толстых