На сцене «B-A-C-H»

На сцене «B-A-C-H»

Музыкальный фестиваль «Open Air Fest» подходит к своему логическому завершению. Два заключительных концерта даёт камерный оркестр «B-A-C-H».

Переменчивые и такие непохожие друг на друга природные явления – дождь, снегопад, весенняя капель и цветение вишни, летняя гроза и опадающие листья завораживали и волновали человека во все времена. Им посвящали и продолжают посвящать стихи, картины и целые музыкальные циклы. На концерте камерного оркестра прозвучали отрывки из шести таких циклов.

Вечер начался со всеми любимой классики: Вивальди, Моцарта, Штрауса и Дебюсси. Во время исполнения французской польки Штрауса, на сцене появился необычный для камерного оркестра инструмент — мелодика, которая добавила в музыку птичьих голосов.

Продолжили программу страстные ритмы аргентинского танго от Астора Пьяццоллы.

Единственным русским произведением в программе оказалась «Жатва» из цикла «Времена года» П.И. Чайковского. На общем фоне оно выделялось более мрачным настроением, ведь в нём описываются страдная пора.

Напоследок оставили японский взгляд на лето, приправленный щепоткой ностальгии – композиции из популярных мультфильмов «Унесённые призраками», «Мой сосед Тоторо» , «Ведьмина служба доставки».

О специфике камерной музыки нам рассказала директор оркестра «B-A-C-H» Анна Баловина.

Камерный оркестр «B-A-C-H» скоро будет праздновать 30-летний юбилей. Как вам руководить столь уважаемым коллективом?

– Для меня это, конечно, большая честь. Коллектив находится в постоянной творческой работе, каждый год новые гастроли, новые дирижёры, новые солисты. Я руковожу коллективом уже девять лет, а вообще в оркестре работаю с 1998 года.  С прошлого века история тянется (смеётся). Начинала как помощник концертмейстера, у меня музыкальное образование. Потом начала работать в качестве менеджера, получила второе высшее образование, стала директором оркестра.  

Как обстоят отношения внутри коллектива? Каким образом уживаются вместе старожилы оркестра и новые музыканты?

– Старожилы оркестра являются теми столпами, векторами, на которые равняется молодежь. Поэтому нет никакой конкуренции между опытными музыкантами и молодыми. Это отношения, когда не учитель с учеником, а папа и ребёнок общаются друг с другом.

Насколько строгие критерии отбора музыкантов?

– Очень строгие, потому как мы заостряем внимание на том, как звучит тот или иной исполнитель именно в камерном небольшом составе. Специфика оркестра «В-А-С-Н» в том, что практически каждый участник — это солист. Недаром второе, запатентованное название оркестра — The Soloists of Russia, «Солисты России». Музыканты должны уметь адаптироваться в таком коллективе. Все проходят конкурсный отбор и мы прослушиваем каждого человека.

На заключительном концерте фестиваля «Open Air Fest» оркестр играет в дуэте с DJ Wide. Как появилась идея объединить два таких разных направления — диджеинг и академическую музыку?

– Эта идея возникла лет семь назад, когда с успехом прошёл первый концерт, где диджей участвовал всего в нескольких номерах. Мы поняли, что такой формат будет жить и начали его расширять, и теперь это уже полноценная совместная программа, одна из новых, нами созданных вершин.

Какое место сейчас занимает академическая музыка? Кто является её слушателем?

– Общая тенденция, которая касается академической музыки — слушатель стареет. Это не значит, что молодежи классика не интересна, просто в концертных залах мы видим больше публики среднего возраста. И как раз для того, чтобы привлечь внимание молодой аудитории, у нас существуют программы на стыке разных стилей. Кто-то приходит послушать диджея, а заодно знакомится с академическим коллективом и начинает интересоваться нашими классическими программами. Музыка всё время обновляется, нет такого, что она взрослеет вместе со слушателями. Скептики предрекали гибель концертного исполнения с приходом интернета и компьютерных программ, но нет, ничего подобного. Никакой компьютер не заменит магию живого исполнения, эта музыка по-прежнему находит своих слушателей.

Поделитесь вашим опытом международных выступлений.

– Наше зарубежное творчество – от всей Европы до Тайваня, Мексики и Канады. Что-то одно выделить здесь невозможно, это такой гастрольный калейдоскоп. Самое главное – это общение с новыми музыкантами, новыми залами и возможность творить.

Почему всё-таки такое название? Неужели и правда в честь того самого, Иоганна Себастьяна?

– Это аббревиатура, где каждая буква — это латинское обозначение ноты. B – «си бемоль», А — «ля», С — «до», Н — «си». 30 лет назад эта аббревиатура была использована, мы пытались её менять, а потом поняли, что этого делать не надо.

Дарья Рудая

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *