Студенты Екатеринбургской академии современного искусства побывали на творческой встрече с Александром Семенюком, профессором ВГИК, киноведом, экспертом фестиваля документального кино «Россия». Поговорили о кино и узнали, как и почему качественные фильмы манипулируют зрителями.

Кино – ремесло, объединяющее все виды искусств. Оно необратимо воздействует на сознание, управляет обществом и государством. Те, кто снимает кино и те, кто его заказывает – знают об этом. Наивным человечкам кажется, что они всесильны и умеют выбирать: цвет помады, типаж внешности партнера, одежду… В 9,5 случаев из 10, – это результат внешнего воздействия, будь то книги, фильмы, мода, музыка.

Кино воздействует на нас сильнее, чем текст или фото?

«Кино формирует будущее с помощью звукозрительных образов, влияющих на наше сознательное и бессознательное против воли! Качественно снятый фильм формирует образцы социального поведения, мнения, политические доктрины. Будем честны, мы живем не в мире, а в картине мира, и именно кино отображает её во всей полноте. Ни одно из искусств не сможет воссоздать систему, тем более образ, выданный за реального человека».

Кино – это сверхискусство, мегаискусство. Оно говорит с нами символическим языком.

Персонаж киноистории – это обобщенная фигура, огромное число сконцентрированных социальных, национальных, религиозных типажей, вживлённых сначала в актера, потом – в цифровой образ. Троица: режиссёр – сценарист – оператор ставят перед собой задачу создать архетип. Профессионалам не интересно приобретать в коллекцию конкретного Васю, с трудом встающего на пары после дня рождения одногруппника. Гораздо ценнее сотворить уникально-универсального героя, которому доверяют зрители.

Как выглядит картина мира в кино и можно ли отслеживать изменения в её ДНК?

«Раньше кино было линейным – последовательным и повествовательным. Сейчас кино снимается нелинейно. Представим экран, на котором качество картинки зависит от количества строк. Это понятно, не вызывает вопросов. В новой реальности экран осложнился огромным количеством сот-ячеек (пикселей), и в каждой из них заключена целостность». Совет от мастера: «Профессия киноведа – инструмент к пониманию тенденций будущего. Внимательно смотрите и правильно интерпретируйте – тогда образ будущего станет доступным для понимания»

Для чего концептуально нужны кинофестивали?

«Продолжая тему изменчивости: фестивали созданы ради анализа изменений в тенденциях кино за год. Сейчас картина мира меняется стремительно, качественно. Она становится более фрагментарной, мозаичной и катастрофичной. Соответственно, кино, которое отображает такую картину мира, становится сложнее».

Орнамент для социолога несёт в себе информацию о стране и культурном коде точно так, как кино для киноведа за внешним действием скрывает внутреннее – всю полноту высказывания автора. Режиссер и сценарист не понимают, как приходит образ, но руками творцов создают фильм. Мастера являются носителями духовной формы, антеннами, устройствами передачи информации, которую можно только лишь почувствовать. Это миссия. Важно подчеркнуть, что мы не говорим о коммерции.

Ответственность художника огромная! Его проблема во взгляде: рассматривая форму и содержание, творческий человек не соединяет сознательное и бессознательное. Всегда крайность. Конфликт. Идея. Поэтому художник превращает реальное пространство и время в символическое. Или это его руками творит идея? Как только вы символизируете своих персонажей, создадите из глины архетип, тогда, и только тогда, искусство вашего кино обретёт вечную жизнь!

Анастасия Кашина,

студентка  Екатеринбургской академии современного искусства.