Сергей Астахов: «Аромат убедительности плёнки»

Сергей Астахов: «Аромат убедительности плёнки»

Киноленты «Брат», «Найти своих и успокоиться», «Анна Каренина», «Влюблён по собственному желанию», «Сердце Пармы» — скорее всего, во время просмотра упомянутых фильмов, вы даже не задумывались о смене кадра, качестве монтажа и цветокоррекции, но согласитесь, создавалось чёткое ощущение нахождения в самом центре событий, а переживания за героев усиливались с каждой минутой просмотра.

Всё, что вы чувствовали – результат кропотливой работы над визуализацией оператора Сергея Валентиновича Астахова и его съёмочной группы. На фестивале «Кинопроба» нам удалось поговорить с мастером кадра и выяснить секреты качественной кинокартины! По итогам беседы мы составили «Краткое пособие для начинающих операторов».

Глава 1. «О кино без лишних слов»

Кино, как и любую деятельность имеет смысл делить на коммерческую и некоммерческую. Коммерческое кино производится для широких масс и активно просматривается разношерстной аудиторией. Некоммерческое – это кино, которое снимается, прежде всего, для себя и творческой цели, а не для того, чтобы получить с него огромный гонорар.

«Я застал время, когда кино было творчеством, а сейчас это производство», – С.В. Астахов

Глава 2. «Образ профессионального оператора»

«Визуализация равносильна жизни, смерти всему!»

1. Оператор должен обладать колоссальным багажом зрительных образов.

2. Нужно делать то, что отличает тебя от других людей.

3. «У оператора мозги должны быть заточены на то, чтобы владеть кадром словно проекция из мозга идёт на экран».

Глава 3. Что делать?

1. Идти к конечной цели через плёнку, бумагу, через что хотите!

2. Чтобы отличаться от других операторов нужно изучать, смотреть и анализировать тот материал, который пригодится вам, когда начнёте снимать с профессиональным смысловым выражением.

3. Тщательно готовить кадр. Сейчас в фильме «Последний богатырь» стараемся работать над визуализацией так, чтобы передать атмосферу сказочной реальности, а для этого нужно тщательно готовиться.

4. Используйте референсы!

Референсами можно считать любые изображения, которые максимально точно передают идею автора. Например, обычные фотографии, кадры из фильмов, чужие рисунки или наброски.

На этапе сценария и раскадровки визуальные примеры помогают донести плюсы и минусы реализуемой концепции фильма!

5. Процесс обучения только операторскому искусству должен длиться 1,5-2 года, а интеллектуальное развитие как профессионала длится всю жизнь

6. Что читает оператор, когда приступает к работе? — ремарки между диалогов, например: «вечерело», «деревья закачались», а дальше идёт анализ кадра. Как именно вечерело? Быстро это произошло или долго спускалась темнота? Именно в анализе проявляется истинное мастерство оператора. Два предложения в сценарии могут обеспечить профессионалу простор для воображения!

7. «Вы должны изнасиловать режиссёра по поводу определений, чтобы не быть беспомощным». Спрашивайте о каждом слове и каждом визуальном эпитете, смотрите вглубь и будьте дотошными, тогда сможете добиться такой реакции, как была у автора «Сердце Пармы».

Алексей Иванов, плача, произнёс: «Я так себе всё и представлял!» (О работе оператора)

8. Показывать правду и только правду! На вас атмосфера, которая влияет на зрителя! Операторская работа — это газ без запаха. Зритель не поймёт, что вы сделали лживую ночь, но ему постоянно будет что-то мешать и поэтому сюжет воспримется искаженно, а должен быть принят за чистую монету!

9. Как тренировать взгляд?
«Мозги — это самое главное, вот их надо тренировать. Если вы планируете отличаться, то больше читайте, смотрите хорошее кино, разбирайтесь в изобразительном искусстве».

10. Подражайте, но не напрямую! Добавляйте что-то своё в каждую картину. Копирование будоражит мозг и заставляет его вырабатывать свой собственный способ визуализации


Глава 4. «Деньгодатели»

Продюсеры – это сложные люди с большими деньгами. Для них мы рисуем эпизоды, раскадровки, прописываем абсолютно всё! Хорошо, когда есть очень много возможностей, но их мы оцениваем с точки зрения стоимости. Основная проблема с которой сталкиваются как режиссёры, так и операторы — это продюсерские деньги, а большие деньги — большие проблемы и ограничения

Даже выбор сценария сводится к проблеме взаимоотношений тех самых «деньгодателей» с рабами искусства: «Сценарий выбираю по теме, сюжету (часто про отношения) бандитов всегда будут смотреть, но мне нравится про сердца, про души — это всегда будет вечно, пока живёт человек! Опираюсь на режиссёра, спрашиваю о продюсерах и о цензуре денег». Необходимо выстраивать с продюсерами грамотный и качественный диалог для того, чтобы обе стороны понимали, что мы делаем и ради чего.

Глава 5. «Миссия»

Дело кинооператора легче всего объяснить на примере случая из жизни (о работе над фильмом Алексея Балобанова)

«Сделал контратипирование, контраст и мигание, чтобы нужный эффект был создан. Балобанов сказал: «Убедительно!», – правильное слово, являющееся мостиком между нами (командой) и зрителем». Именно за счёт убедительности кадра фильм преодолевает барьер-экран и вживляется в умы и сердца людей, хорошо, если это произойдет не на 1,5 – 2 часа, а на всю жизнь.

Картина хороша тогда, когда аромат убедительности плёнки остаётся на коже, когда у фильма есть послевкусие: горькое или сладкое, главное, чтобы в меру, не приторное. «Материал должен быть зрителем съеден, переварен, и чтобы доставил ему удовольствие». Фильм может оправдать или не оправдать ожидания зрителя, но главное, он должен запомниться и вызвать интерес, эмоции, желание продолжить просмотр. Хорошая работа оператора – залог успеха киноленты! Именно поэтому, спите, ешьте, ходите по улицам с камерой! Сраститесь костями и мышцами с объективом и снимайте, сколько сможете, а как устанете – проверьте, сколько снимете на последнем издыхании и вырабатывайте выносливость!

Чтобы поработать над неформальностью кадра, есть одно простое упражнение: Приходите в комнату, берëте оптику и становитесь на одно место. Менять можно только крупность. Попробуйте сделать максимальное количество внятных кадров в таких условиях. Это упражнение на неординарность мысли и картинки из вашей головы. «Нужно всегда иметь в сером веществе внятный образ это является основой операторской работы»

Сергей Астахов – удивительный человек и профессиональный оператор с огромным опытом работы. Для создания фильма «Сердце Пармы» 2022 года, он изобрёл приспособление для режимной съёмки в условиях почти полной темноты, и это устройство уже используют другие операторы, называя его «Люстра Астахова!»

О себе Сергей Валентинович говорит так: «Я люблю работать и работать честно в своё удовольствие. Я не считаю себя талантливым оператором. Я снял нормальное кино».

Анастасия Кашина,

студентка профиля «Журналистика и связи с общественностью» ЕАСИ

фото: planeta.ru

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.