Учиться в театральном вузе достаточно тяжело. Ходит много мифов и слухов о том, что такое театральное образование. Мы решили узнать всю правду и поговорили со Степаном Поздеевым, выпускником ЕГТИ 2024 года мастерской Азалии Всеволодовны Блиновой. Степан сразу после выпуска начал работать в Свердловском государственном академическом театре драмы. И сегодня он рассказал свою историю про вступительные в вуз, учёбу и как устроился на работу в театр.

Какие предметы вам нравились во время учёбы?

– На третьем курсе мне нравилась история зарубежной литературы – начало ХХ века. Там начались интересные произведения таких авторов как Кафка, Джордж Оруэлл, Хемингуэй.  Мне нравилось, что в отличие от мифов Древней Греции произведения этих авторов читаются легко и более понятны современному человеку, чем, например, пьесы Лопе де Вега, которые проходят на втором курсе. Мне ещё почему-то очень нравилась психология, там ничего сверхъестественного не было, обычная психология, без углублённого изучения. Нам преподавали базу, но всё равно было очень интересно. Этот предмет полезен для профессии – помогает понять человеческую суть. Из практических мне нравилось сценическое движение на первом курсе: там работа с телом, акробатика, кувырки, приемы со столами, стульями, стенками. Было интересно узнать, на что я способен. Также не могу не отметить мастерство: одновременно и интересный, и опасный, и сложный предмет, потому что только там тебя могут убить и превознести.  Ещё мне нравилось фехтование: вначале мы выучили основы: движения и стойки, а после с этими знаниями ты делаешь бой. Было интересно составлять разные комбинации из простых приемов.

Какие особенности рабочего процесса есть у мастера?

–  Азалия Всеволодовна очень требовательна, но по-хорошему. Она трепетно относится к профессии, поэтому при работе с ней ты можешь засесть на одном месте, пока она не добьётся от тебя правды. Не было такого, что при показе отрывка у нас всё было идеально, она всегда находила наши ошибки, даже самые маленькие и исправляла их. С ней не работает, что ты вот в одном моменте схалтурил, а потом разогнался и нормально пошёл. Её бесконечная энергия заряжает работать, тебе сразу хочется показать себя, ты начинаешь трудиться усерднее. Во время учёбы этого не понимаешь, но вот уже повзрослев, осознаёшь, что она делала с нами огромную работу, за что ей огромное спасибо.

Какие воспоминания остались от мастера?

– Азалия Всеволодовна нас и хвалила, и ругала, и лелеяла, но в тоже время думала, что мы никуда не годимся. Но у меня остались только теплые воспоминания. Я отношусь к ней с большим уважением, потому что она человек профессии — она всю себя отдаёт процессу, работе. А мы студенты, понятное дело, любим отдыхать, ничего не делать, а она строила нас, чтобы за четыре года мы хоть немного поняли суть профессии, встали на правильный путь и развивались. Это ощущение теплоты было и во время учебы, мы веселились с ней и грустили. Но сейчас вот это чувство ностальгии оно усиливает воспоминания, начинаешь скучать по ребятам, по мастеру, по учёбе. Сейчас вот вспоминаю, как мы на первом курсе до трёх часов ночи делали этюды на органическое молчание. Все уставшие уже, просто хочется домой поспать, а завтра ещё на пары утром идти, а Азалия Всеволодовна продолжала работать и работать. Мы любили с Азалией Всеволодовной по-доброму разыгрывать друг друга. Мы решили замереть в позах. Мой однокурсник приводит Азалию Всеволодовну, она заходит начинает говорить, а никто не шевелится, она подумала, что её не слышат, поэтому прикрикнула, но мы продолжили стоять. Она поняла фишку и сразу начала восторгаться, как мы органично стоим, как это здорово.

Вы сейчас работаете в Свердловском театре драмы, почему вы выбрали именно театр, а не кино?

– На первом курсе мы всем курсом снимались в фильме у Алексея Федорченко. Он вел у нас некоторые пары, давал разные интересные задания, и вот он снимал фильм «Большие змеи Улли-Кале» по истории Льва Толстого, куда позвал участвовать наш курс. Кто-то был в эпизодических ролях, кто-то просто в массовке сидел. Для меня это был первый опыт в кино. У меня были длинные волосы до плеч, но для роли нужны были короткие, поэтому меня подстригли. Я когда вышел, то все были в шоке, и я тоже. С тех пор я хожу с короткими волосами. Ну а почему выбрал театр, а не кино трудно ответить. Пока есть работа я решил остановиться на театре. Планы, конечно, есть, я мониторю разные кастинги, если подхожу, то отправляю анкету. Меня пригласили на Свердловскую киностудию на кастинг для короткого метра, сейчас жду результаты. Пока пытаюсь совмещать, но тяжело это: в театре часто репетиции проходят, да и полностью в кино уйти сложно. Надо найти агента, надо себя как-то зарекомендовать, много разных подводных камней, ещё нужен опыт, его как-то нужно получать, потому что многим режиссёрам важен твой опыт съемок, они хотят посмотреть на тебя в кадре. Да и в Екатеринбурге, мне кажется, тяжело жить на одном кино.

Какие трудности возникли в учебе и как ты с ними боролся?

– Я не музыкальный человек, а тут всё почти завязано на музыке. Много предметов, завязанных на ритмах, да и в работе много музыки, а мне было тяжело её слушать, попадать в ритм, но труд всё исправил, со временем стало легче. Преподаватель даст тебе базу, но дальше придётся работать самому, сюсюкаться с тобой не будут.

Тяжело ли после выпуска найти работу, устроиться по диплому?

– Если есть желание работать в театре, то ты свой театр обязательно найдешь. Нашему курсу повезло в этом плане — нас до выпуска ещё всех разобрали, конечно, не в московские и питерские театры, в другие регионы, но в хорошие театры нашей страны.

Помогает ли мастер или вуз при трудоустройстве?

– Да, Азалия Всеволодовна говорила нам: “слушай, ты можешь попробоваться там, у тебя есть потенциал, должно получиться” и отправляла нас везде. А вуз помогает тем, что приглашает режиссёров. Они могут обратиться в администрацию и сказать: “нам нужны молодые артисты”, а вуз отвечает: “вот у нас выпускается такой курс, можете посмотреть их”. У Азалии Всеволодовны тоже много связей, поэтому к ней тоже могут обратиться знакомые режиссёры или бывшие ученики.

Отличается ли работа в театре от того, что было на занятиях?

– Да, но не сильно. То, что закладывают в вузе – основы, очень пригождаются в театре. Всё взаимосвязано. Резкие отличия в личном подходе: у мастера он один, а у каждого режиссёра он свой. Мастер может помочь проработать роль, обсудить с тобой ошибки, а в театре зачастую работа над ролью — это твоя домашняя обязанность. Некоторые режиссеры ждут, что ты принесешь им какие-то наброски, с которыми они либо работают, либо нет.

Помогают ли лаборатории и фестивали в профессиональном росте?

– Я думаю, да. На лаборатории приезжают ребята из других вузов, и у вас происходит обмен знаниями и опытом, они дают основы своей школы, а вы им. Всегда интересно посмотреть на другой подход к работе, что-то для себя подчерпнуть. Такой взаимообмен очень полезен, поэтому надо в них участвовать. Ещё это всегда новые люди, между вами происходит энергетический взаимообмен: вам надо сдружиться с человеком из другой среды, поймать какую-то связь, чтобы двигать вашу работу вперед.

Нравится ли вам работа на данный момент?

– Да, очень нравится. Иногда я сижу на репетиции и ловлю себя на мысли: “как это всё здорово, приятно и прикольно”. Конечно, человек не связанный с искусством, если зайдёт к нам в репетиционный зал, то будет в шоке – он просто не поймет, чем мы занимаемся. Но ты знаешь, что из этого получится, и это придаёт тебе силы работать ещё усерднее. А выход на сцену — это всегда трепет. Очень приятно, когда на тебя сморит полный зрительный зал.

Можете дать совет первокурсникам: на что им стоит обратить внимание?

– Азалия Всеволодовна говорила много читать, это банальный, но важный совет. Это поможет и расширить словарный запас, и отметить особенности характеров, может узнаете что-то новое про другую эпоху. Также важно обратить внимание на ритмы, музыку, особенно, если вы, как и я, человек не музыкальный. Наверное, стоит ещё освоить какой-нибудь музыкальный инструмент. Это интересно и в профессии может помочь. Стоит обратить особое внимание на самодисциплину. Очень сложно себя контролировать, будет большой соблазн прогулять пару, поспать подольше. Поэтому надо уметь распределять своё время, чтобы и поспать, и задания сделать, и повеселиться успеть.

Какие книги и материалы вы посоветуете изучить первокурсникам?

 – Я назову книгу, которую скорее всего знают все — это «Этика» Константина Сергеевича Станиславского. Мне кажется, что её надо раз в полгода перечитывать. Эта книга способна дать тебе основы, а ещё она заряжает тебя на работу в коллективе, а у нас как раз такая работа. Стоит ещё прочитать «Работу актёра над собой» Станиславского, это важно для понимания профессии. Из профессионального стоит прочитать ещё записки режиссёров или записи с их лекций, всякие записи семинаров. Не профессиональное чтиво, а именно живая речь, может записи студентов с лекций. Этого сейчас много в интернете, поэтому найти будет не сложно. Это интересно и полезно послушать не только актёрам, но и режиссерам.

Нужно ли следить за фигурой?

–  Это зависит от мастера. Если он набирает курс по типажам, то форму держать придётся, за это будут не прям сильно ругать, но замечания делать будут. Ну у нас в студенческой жизни за эти четыре года очень сложно набрать вес, ты скорее сбросишь. Но всё равно форму надо держать. В театре особенно, потому что пока ты молодой на тебя будут скидывать всю физическую активность. Мне ещё кажется, что самому приятно, когда хорошо выглядишь.

А у вас было на курсе, что преподаватели по танцам говорили кому-то сбросить вес?

– Сильного давления не было, давали скорее рекомендации. Некоторым говорили: “вот ты, мальчик, немного худоват, тебе бы подкачаться, а вот ты, девочка, за лето набрала немного, было бы не плохо похудеть”.  Азалия Всеволодовна чаще говорила нам: «почему вы такие худые? Кушайте чаще!»

Почему решили поступить на актёра?

– Я же нигде не занимался до этого: никакой театральной студии или спектаклей в моей жизни не было. Я только в школе на разных линейках был ведущим, там в дом культуры моего поселка меня часто приглашали вести мероприятия, праздники.  Но настало время, когда надо было выбирать уже предметы для экзаменов, вузы уже тоже надо было выбирать. А мне многие учителя говорили: «Степан, ты прям актер». Скорее всего это было в шутку, но в меня это запало. В детстве тоже был интересный случай. Года в четыре я сидел с папой и смотрел телевизор, какой-то российский сериал, и в один момент говорю папе: «я тоже хочу, чтобы меня показывали по телевизору, что для этого надо делать?» Папа сразу мне объяснил, что надо ходить в театральную студию, заниматься, в спектаклях участвовать. Это всё он мне рассказал, и я такой: «Понятно – не стать мне актёром». И я забыл про этот случай, а вспомнил только, когда в ЕГТИ поступил.

А первый спектакль, который вы ставили во время учёбы, он отличается от первого спектакля в театре?

– На первом спектакле в театре я переживал сильнее. Там и роль больше была, и большая сцена, и первый раз в театре. Я попал на «Евгения Онегина», играл там Ленского. Страшно облажаться перед профессиональными актёрами, зрителями и собой. В любом случае там другой уровень уже, что тоже вызывает страх.   

Есть ли у вас какие-то памятные вещи, связанные с учебой?

– Да. В шкафу целый пакет есть, где такого рода вещи собраны. Ещё у меня есть крутой пиджак, я его нашёл в мастерской. Оказалось, что это Азалии Всеволодовны, но она разрешила его забрать.

Насколько сильна конкуренция на роли? Кто их распределяет?

– У нас была здоровая конкуренция, чему я очень рад. Например, в спектакле «О мышах и людях» мы с Дмитрием Брейкиным делали одну роль старика Липкого. Мы друг друга поддерживали, если ему делали замечание, то он делился со мной, и я делал также. Помогали с костюмом, тоже этим делились. На бороду мы скидывались вместе. У нас на курсе в целом не было такого, чтобы кто-то за спиной кого-то обсуждал. А роли распределяются чаще по типажам, но ты мог попробоваться на любую роль, тебе никто не скажет «нет».

Что обязательно надо сделать перед первым спектаклем?

– Собраться морально, пройти роль от и до. Важно знать порядок действий, чтобы не запутаться. Понять, зачем ты выходишь на сцену. Каждый твой выход – это высказывание спектакля или твое личное, и ты должен внутренне понимать: я делаю вот это, чтобы показать, что это плохо. Стоит ещё выработать технику, чтобы сбрасывать стресс: кто-то прыгает, кто-то повторяет роль, а кто-то ходит и весело общается со всеми.

Вы играете в театре с января прошлого года, но у вас уже есть большая роль. Как так получилось?

– Честно, я не знаю за какие заслуги мне дали эту роль. Скорее всего это проверка от театра: справлюсь я или нет. Но это узнаем только со временем. А ещё театр таким образом решил продемонстрировать меня зрителям: вот у нас новый крутой актер, все смотрите!

Беседовал: Роман Андреев, студент 1 курса ЕГТИ, «Литературное творчество», мастерская Николая Владимировича Коляды.

Фото: пресс-служба Екатеринбургского государственного театрального института