В историческом флигеле галереи 26 апреля состоялась экскурсия по выставке «Как на Урале гвозди куют» Людмилы Чечулиной – победительницы в выставочном проекте «Школы кураторов», совместной просветительской программы Благотворительного фонда «Синара» и Галереи Синара Арт.

Проект «Как на Урале гвозди куют» обращается к теме уральской идентичности.  Есть устоявшееся представление о суровости и силе уральских людей. Как и почему формируется этот характер? Куратор выставки предлагает поразмышлять на эту тему и пройти путь превращения в крепкие гвозди. Но причем здесь они? Существует такое выражение «Простой, как гвоздь». Гвозди лежат в магазине, в огромном ящике,  ничем не отличающиеся друг от друга. Но в то же время каждый из них обладает внутренней силой и стержнем. По мнению Людмилы Чечулиной, уральские люди такие же – простые, на первый взгляд одинаковые, но хранящие в себе мощь, которая помогает им выстоять в сложные времена.

Центральной работой выставки экскурсовод выбрала «Топор (Разлука)» (1999) Олега Елового. При входе в зал посетитель первым делом знакомится с этой картиной, после осматривается и встречается глазами с автопортретом  художника «Волк» (1994), висящим на противоположной стене.

Олег Евгеньевич являлся одной из ключевых фигур в формировании арт-жизни Свердловска. Он учился на отделение дизайна в Уральском государственном архитектурно-художественном университете (УрГАХУ), в начале 80-х Еловой с соратниками создал творческую группу и был активным участником перформансов. В 1989 году О. Е. Еловой занял старинный особняк по адресу ул. Октябрьской Революции, 32. Территориально это здание находилось рядом с башней «Исеть», но, к сожалению, в 2014 году оно сгорело, а позже было определено под снос. Художник активно развивал пространство особняка как открытую мастерскую для всех желающих. В своем доме он создал «Музей простого искусства Урала и Сибири», известный в арт-кругах как «Дача Елового», где собрал работы наивного искусства. Коллеги Елового называли его «гвоздем», на котором все держится. Он смог сплотить вокруг себя людей, которые далее стали единомышленниками в продвижении творческого дела. Сам Олег Евгеньевич писал в неопримитивистском стиле и считал, что это и есть настоящее искусство без излишней декоративности.

Следующий художник получил мировую известность еще при жизни – Эрнст Неизвестный. Он родился в Свердловске в интеллигентной семье, имел культурное окружение. С началом Великой Отечественной войны пылкий юноша выбрал отправиться добровольцем на фронт. Будущий художник был тяжело ранен, объявлен мертвым и посмертно награжден орденом Красной Звезды, который был ему вручен через 25 лет. Вернувшись на Урал, Эрнст Иосифович некоторое время преподавал черчение в Свердловском пехотном училище (СПУ), а после решил тесно связать свою жизнь с творчеством и уехал на обучение в Москву. Еще в бытность его студентом, скульптуры Э. И. Неизвестного уже являлись музейными экспонатами. Русский музей выкупил дипломную работу художника и даже организовал ее пересылку в Санкт-Петербург.

Эрнст Неизвестный любил монументальную скульптуру и получал большое количество заказов при жизни. Например, родственники Хрущева целенаправленно обратились к Э. И. Неизвестному, чтобы он спроектировал надгробный памятник для Никиты Сергеевича. Художник выбрал белый мрамор и черный гранит для работы, но ее долго не согласовывали, т.к. видели в ней пропаганду и считали, что после светлого времени Хрущева приходит темное время Брежнева. На деле, Эрнст Неизвестный выбрал два камня для передачи двойственности натуры Хрущева, который был в постоянном движении вперед, в погоне за изменениями, но считал современное искусство «дегенеративным».

Индустриальную тему экспозиции «Как на Урале гвозди куют» открывают художники Валентин Новиченко и Иван Слюсарев, о котором мы поговорим немного позже. Их работы посвящены индустриальной теме, героическому труду рабочего на заводе, который от звонка до звонка шагает к высоким целям коммунизма. Несмотря на то, что Валентин Алексеевич всю жизнь проработал на предприятии Уралхиммаш, и «пейзажи» рабочего места были однообразны, он смог найти простор для самовыражения. Картина «Листопрокатный цех строится» (1974) выполнена в авторской технике художника – полиштрихографика цинком. Благодаря выбору такого необычного материала для живописи, при рассмотрении картины вблизи складывается ощущение, что она сияет блеском дорогого металла.

В это же время параллельно начинают развиваться процессы андеграундного движения. Формируются группы художников, которые противопоставляют себя социалистическому искусству. В эпоху перестройки они борются за свободу самовыражения, но вынуждены проводить выставки исключительно «для своих» в квартирах и подвалах домов. Только в 1987 году в Свердловске правительство разрешает художникам организовать экспериментальную выставку. Она получила название по адресу места ее проведения –  «Сурикова, 31», в здании дома культуры администрации Ленинского района. Выставка собрала примерно 800 работ и около 200 авторов без соблюдения какого-либо отбора. В экспозиции Галереи Синара Арт представлена картина Леонида Баранова «Золотая фига» или «Из зерна иронии вырастут магнолии» (1987), которая стала символом выставки «Сурикова, 31». Она отражает поиск нового творческого пути художников, их желание освободиться от норм и правил соцреализма в искусстве.

Завершить свою экспозицию Людмила Чечулина решила диалогом между работами художника Леонида Тишкова и пейзажиста XX века Ивана Слюсарева. Иван Кириллович является основоположником пейзажной живописи на Урале, его называли «уральским Левитаном». В детстве художник занимался крестьянским трудом и много времени проводил на открытом воздухе, что привило любовь и нежность ко всем проявлениям уральской природы. Он находил буйство красок и в дождливую промерзлую осень, и  в студеную зиму.

Леонид Тишков родился в Нижних Серьгах и провел там свое детство. Он успешно окончил московский медицинский институт, после год проработал гастроэнтерологом. Работа врачом оставила сильный отпечаток в его сознании. Напитавшись образами во время учебы в институте, Леонид Александрович говорил: «Не будь я врачом, я не стал бы художником». На выставке «Как на Урале гвозди куют» представлен арт-объект Л. А. Тишкова «Вязанник» (2002), который наглядно передает связь всех органов в человеческом теле, и связь внутреннего мира с внешним. «Вязанника» создала мама художника в возрасте 83 лет. Его внешний вид берет из уральского промысла: когда одежда приходит в негодность, ее разрывают на тонкие полоски (махорики) и ткут из них коврики. В этой же технике Леонид Александрович попросил свою маму связать некий кокон времени, скафандр памяти в виде человека. «Вязанник» буквально вобрал в себя воспоминания о людях и событиях, т.к. для него использовались старые вещи художника, его семьи, друзей и знакомых.

Экскурсию куратор выставки закончила напутствием для посетителей: «Сила уральского человека заключена не только в его суровости и жесткости, но и в душевной силе – любви к природе, к близким, к любимому делу. Он находит в себе силы и преодолевает препятствия, объединяется с соратниками, создает семейные узы и хранит семейные воспоминания. Благодаря этой внутренней опоре удается сохранить человечность, остаться сочувствующим и любящим, несмотря на происходящие события. Я желаю вам преумножать и передавать это в дальнейшие поколения!».

Марианна Васильева