Стихают последние аплодисменты. В зловещем красном свете прожекторов по сцене начинают скользить тёмные фигуры. С этого момента на ближайшие два часа зал погружается в гипнотическое оцепенение.

Театр «Шарманка» представил зрителям Екатеринбурга свой новый проект «Патетическая оратория» – авангардная опера на музыку Г.В. Свиридова и стихи В.В. Маяковского.

«Оратория» произведёт неоднозначное впечатление и вызовет много вопросов. Как и всё, что связано с личностью Маяковского. Но как хлёсткие строки Владимира производят неизгладимое впечатление и крепко заседают в голове, так и «Оратория» может не нравиться, но забыть её сразу после выхода из зала точно не получится.

Хореография, опера, немного драмы, капля сюрреализма и ярко выраженный дух модернизации. «Патетическая оратория» обрела совершенно новое звучание и речь идёт не только об аранжировке. Она превращается в конфликт маленького человека, неравную битву с системой.

Кому-то этот спектакль покажется бредом сумасшедшего, а кому-то ярким и запоминающимся действом с потрясающими световыми и звуковыми эффектами.

Нам удалось пообщаться с режиссером-постановщиком и директором Театра «Шарманка» Ларисой Абашевой, и узнать, чем отличается её восприятие «Оратории» от авторского.

«Патетическая оратория» весьма сложный проект во всех отношениях: как с точки зрения реализации, так и зрительского восприятия, тем более речь идёт о таком экстравагантном авторе, как Маяковский. Каково было над ним работать? Как появилась идея поставить «Ораторию»?

– Для меня гораздо экстравагантнее Свиридов (смеётся). Если говорить о первоисточнике, я несколько лет назад услышала «Патетическую ораторию». Её не ставили как спектакль, это всегда было статично – хор, оркестр и всё. И меня так «вштырило», что я начала бредить именно «Патетической ораторией». Свиридова я обожаю, для меня он гений.

Чем отличается ваша постановка от других?

– Мы добавили второго электронного композитора Ситникова. С ним мы работаем уже несколько спектаклей. Он тоже написал 7 частей, но не в противовес Свиридову, это параллельное действие, которое я ввела.

Параллельное действие заключается в истории главного героя. У Свиридова это история о государстве, о становлении Советского Союза, Ленине, побеге Колчака. Кто-то считает её пафосной. Но это настолько авангардная опера, там столько и шуток, и поворотов драматургических в музыке, что я не воспринимаю это как патриотический посыл, а воспринимаю гениальную драматургию и сарказм. Этот спектакль не про политику, не про религию, этот спектакль-культурологическое исследование и эстетическое удовольствие. Это смесь нескольких видов искусства – это Свиридов, Маяковский, Ситников, хореография, художники.

Отвечая на вопрос: это второй композитор, хореография, переделанная аранжировка Свиридова, созданная великолепным нашим любимым аранжировщиком из Перми, заведующим кафедрой джазовой музыки. То есть джаз внедрён немножко, и в этом заключается наша задача. Это не канонический Свиридов.

Как долго вы вынашивали эту идею?

– Я думала об этом немного меньше года, затем решила реализовать и запустила все процессы, которые могла запустить. Нашла команду, нашего великолепного Вячеслава Петушкова, который является главным дирижёром Новоуральского театра драмы и комедии. Нам пришлось отрабатывать один спектакль вместе, и я поняла, какой он чуткий, профессионал. Без дирижёра нам никак. Подготовительный этап длился два года.

Кого бы вы хотели поблагодарить за поддержку?

– Хочу поблагодарить Союз театральных деятелей и мою команду: административный состав, гранд-менеджеры, бухгалтера, художники, композиторы-оранжировщики, музыканты – все, кто поверил в этот проект. По большей части это приглашённые люди из Филармонии, из военного оркестра, студенты, танцовщики из разных коллективов.

Сколько шансов, что «Оратория» полюбится зрителю и приживётся? Какие сейчас есть прогнозы о судьбе спектакля?

– Это никогда не известно, потому что у меня это уже не первый масштабный проект. Среди наших постановок есть «Бородино», «Оратория», готовится «Зверь. Два солнца». Три таких крупных спектакля. «Зверь» будет в производстве примерно с конца сентября.

Планируется ещё пять показов. Конечно же, я надеюсь на долгую его жизнь, но тащить такую махину маленькому театру нереально сложно, поэтому не хочу ничего загадывать.

Загорается свет. В зале творится нечто невероятное: гул аплодисментов, возгласы, одобрительный свист. Невольно вспоминаешь заезженное изречие о том, что искусство несёт свет в людские души. Светить всегда, светить везде – вот он, лозунг творца. И неважно, поэта, музыканта или режиссёра.

Дарья Рудая

Фото: Александр Осипов (Ёжъ)