Новые фотовыставки в Ельцин Центре

Новые фотовыставки в Ельцин Центре

«Я с большим подозрением отношусь к изображениям,
которые нельзя расшифровать без костылей слов».
Вилли Рони (Willy Ronis), фотограф

 «Костыли слов» точно не понадобятся, чтобы понять и оценить новые фотовыставки, открывшиеся в галерее Ельцин Центра: «Александр Родченко. Из коллекции Still Art Foundation» и «Улицы Лагранжа».

Не мешая приватному диалогу зрителя и фотографии, расскажем немного о художниках, представленных в этих проектах.

«Александр Родченко. Из коллекции Still Art Foundation» – четвёртая совместная выставка регионального проекта Фонда Still Art и Галереи Люмьер.

Александр Родченко. Лестница, 1929
© Предоставлено Фондом Стилл Арт

Александр Михайлович Родченко (1891-1956 гг.) – русский и советский живописец, скульптор, график, плакатист, художник театра и кино, а также один из лидеров русского авангарда. Путь фотографа он начал в 1924 году.  Родченко осваивал многие приёмы в фотоискусстве: серийную съёмку портретов, стараясь уловить оттенки настроения и психологические состояния; экспериментировал с освещением, применял двойную экспозицию, диагональное построение композиции и другие форматы. Активно пользовался приёмом съёмки объекта сверху вниз и снизу вверх, который в народе получил название «родченковский».

Александр Родченко. Девушка-курьер, 1928
© Предоставлено Фондом Стилл Арт

В экспозицию вошли 58 серебряно-желатиновых отпечатков из двух альбомов музейной серии «Портфолио», выпущенных тиражом 35 экземпляров в 1994-1997 годах, собранных под руководством дочери Александра Михайловича – Варвары Родченко и внука – Александра Лаврентьева,  а также галериста Говарда Шиклера. Размер отпечатков был выбран с таким расчетом, чтобы напоминать те форматы и размеры, которые Родченко использовал для издательств и редакций журналов, а также для выставок конца 1920-х годов. Печать фотографий осуществлена Александром Лаврентьевым и Юрием Плаксиным в фотолаборатории Родченко с оригинальных негативов автора.

На выставке представлено более 50 работ фотографа начала 1920-х и конца 1930-х годов, это портреты друзей Родченко: художники, архитекторы, поэты, писатели, кинорежиссёры, сотрудники журналов «ЛЕФ» и «Новый ЛЕФ».

Александр Родченко. Лиля Брик, 1924
© Предоставлено Фондом Стилл Арт

1924 год был плодотворным для Александра Михайловича. Он сделал фото Лили Брик, которое стало основой для плаката Ленгиза, несколько фотографий Владимира Маяковского из первой фотосессии в мастерской Родченко на Мясницкой и знаменитый портрет критика Осипа Брика, где вместо одной из линз очков вмонтировано название журнала «ЛЕФ».

Александр Родченко. Критик Осип Брик, 1924
© Предоставлено Фондом Стилл Арт

В экспозицию также вошли портреты семьи: матери фотографа Ольги Евдокимовой, его жены Варвары Степановой и дочери, архитектурные съёмки и фоторепортажи: легендарные «Балконы» (1925), «Пожарная лестница» (1925), «Лестница» (1929), «Пионер-трубач» (1930) и «Пионерка» (1930).

Александр Родченко. Пожарная лестница, 1925
© Предоставлено Фондом Стилл Арт

Елена Кирисалова, президент Фонда Still Art, на вопрос «Почему Родченко можно считать изобретателем фотоискусства и революционером – во всех смыслах?» отвечает: «Думаю, дело отчасти в том, что он не просто начал снимать, а задал определённый вектор в российском фотоискусстве XX века. Его фотография – по-конструктивистски собранная, геометрически выверенная, но при этом не лишённая истории, диалога. Сплавляя воедино документалистику и абстракцию, фотохудожник передавал своё отношение к человеку, предмету или ситуации через фотографию. Его называли «художник-механик». И действительно, привычную суету реальности Родченко удавалось отрегулировать с механической точностью, обращаясь к ракурсам и диагоналям конструктивизма, который не терпит недосказанности. Такой подход к искусству особенно важен сегодня. Когда всем хочется абсолютной прозрачности, но при этом чистого творчества».

Владимир Лагранж. Сольфеджио. 1968 г.
© Предоставлено Галереей Люмьер

В отличие от легендарного Родченко, творца революционной эпохи, Владимир Руфинович Лагранж (1939-2022 гг.) – наш современник, классик отечественной фотографии, советский и российский фотожурналист. Работы мэтра являются олицетворением «оттепели» 60-х годов ХХ века и других важных периодов в истории России. Ретроспектива творчества Лагранжа, представленная в Ельцин Центре, первая после ухода мастера.  

 Фотоискусство было верным спутником Лагранжа на протяжении всей жизни: в детстве это были фотографии одноклассников и Крымского края,  в юности – быстрое продвижение по карьерной лестнице  от ученика до штатного фотографа ТАСС,  после  –  работа фотокорреспондентом в журнале «Советский Союз».  Снимки фотографа публиковались также в газете «Правда», «Литературной газете», журнале «Советское фото», немецком издании «Die Fraie Welt».

Владимир Лагранж. Интерес/ Забава. 1961 г.
© Предоставлено Галереей Люмьер

В экспозиции Арт-галереи Ельцин Центра представлено более ста работ Лагранжа, затрагивающие 40 лет творчества фотографа. Через новаторские «шестидесятнические» приёмы (съёмка сквозь предмет, создание ритмической композиции, «игра» с ракурсами) прослеживается влияние времени на стиль и выбор сюжетов автора. Начало 60-х наполнено юмором и романтикой,  детскими улыбками и трудовыми буднями рабочих, инженеров, учёных. К этому периоду относятся известные работы фотографа «Бабуля» (1961), «Вратарь» (1961),  «Юные балерины» (1962), «Сольфеджио» (1968).

Владимир Лагранж. Юные балерины. 1962 г.
© Предоставлено Галереей Люмьер

В 70-е годы фокус Лагранжа смещается на производство и сельское хозяйство. На снимках всё чаще появляются лица шахтёров в угольной пыли, портреты женщин, выполняющих грубую мужскую работу, кузнецов, металлургов, добытчиков соли; также поднимается тема одиночества и старости. Работы этого времени: «Дижон. Дом престарелых» (1964) «Бригадир» (1975), «Женщины» или «Без макияжа» (1975), «Я верю таким людям» (1978).

В 80-е Владимир Лагранж начинает серию фотографий «коммуналок», которую снимает в Москве, Петербурге и Одессе по своей инициативе. Этот цикл он продолжает и в 90-х, фиксируя трудности вынужденного соседства: «Попить чайку» (1980), «Мой день стирки» (1989), «Москва. Сретенский бульвар» (1990), «Утренний кофе» (1991).

Владимир Лагранж. Бабуля. 1961 г.
© Предоставлено Галереей Люмьер

Легко узнаваемы 90-е годы: на снимках – массовые протесты, пустые прилавки и бесконечные очереди: «С номерками на руках» (1991), «Прилавки для терпеливого народа» (1991), «Обмен или обман?» (1992), «А жизнь идёт» (1993).

По словам главного куратора Галереи Люмьер Натальи Григорьевой-Литвинской, смысл работ Владимира Лагранжа – быть наблюдательным участником событий на каждой «улице». Этих улиц великое множество – как и одноименных «les rues Lagrange» на исторической родине фотографа, во Франции.

Владимир Лагранж. Прическа хала. 1963 г.
© Предоставлено Галереей Люмьер

Каждый зритель обязательно найдет на выставке в галерее Ельцин центра близкую ему историю, и, наверное, подумает, что между мелькнувшем когда-то вчера из жизни Александра Родченко или Владимира Лагранжа очень много общего с нашим волнующим сегодня.

Марианна Васильева

фото: предоставлены организаторами выставки

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.