Перформанс – это…

«Понятия не имею, [что такое перформанс]», – говорит мне Наталья Левченко, которая 10 лет занимается постановкой таких выступлений. И ее можно понять, ведь перформанс зарождался, как попытка уйти от шаблонности искусства и найти неизведанные формы самовыражения. Перформеры до сих пор ищут новые пути, которые и сами, порой, не могут описать. Однако, как и у всех видов искусства, у перформанса есть определенные рамки. Самое главное – автор должен обязательно сам участвовать в своем перформансе, также должно быть место, время и зритель. Зритель есть – это я и люди вокруг. Время – 30 апреля 2020 года. Место – арт-галерея Ельцин Центра, выставка «Русское нигде». Авторы перформанса – Анастасия Фокина, Мария Мякишева, Зоя Дмитриева, Наталья Левченко, Евгений Мартьянов и Александр Колмаков.

Итак, время. «От простой сценической истории, будь то театр или танцевальный театр, поскольку мы говорим о движенческом перформансе, он отличается сиюминутностью и одномоментностью», – говорит Наталья Левченко. Действительно, перформанс – это не выступление на определенный промежуток времени, это кусочек жизни «здесь и сейчас», проживаемый в первую очередь перформером, а дальше – зрителем. Например, перформанс «Местные», рожден выставкой «Русское нигде», он не может существовать во времени отдельно и от этой выставки, так как он ей вдохновлен. Экспозиция состоит из картин и фотографий художника Павла Отдельнова о периферийных районах больших и небольших городов, а также из неоновых вывесок с ёмкими фразами. Получается, здесь еще немаловажную роль играет время написания картин, так сказать, отражаемый период времени. И вот, почему…

Место. «Мне хотелось сделать перформанс в арт-галерее, потому что в таком месте можно работать как с архитектурой пространства, так и с поведением людей в нем… Изначально мы не знали, какой будет художник и что будут за картины, и вот чудесным образом всё совпало с выставкой «Русское нигде». Но даже если бы там были картины 18 века, портреты чиновников, например, мы бы всё равно работали».

Именно в этом перформансе месту отводилась главная роль. Три аспекта, повлиявшие на ход событий – картины Павла Отдельнова, поведение работников и посетителей выставки, архитектура пространства. Например, самая запоминающаяся часть (потому что самая раздражающая) – специально создаваемый перформерами скрип и скрежет мебели по полу. На выставке расставлены специальные скамейки и стулья с железными ножками, а пол галереи каменный, поэтому при любом движении ножки стульев начинают скрипеть. Это наблюдение сделали перформеры за время, проведенное в галерее, что подводит нас к следующему аспекту перформанса.

Итак, самое главное – автор перформанса. В нашем случае – это целый коллектив. «Мы договорились работать три дня в неделю, по понедельникам в галерее выходной и у нас была полная возможность находится там без зрителей, вести себя более свободно. По понедельникам мы четыре часа работали в пустой галерее, по вторникам уже с небольшим количеством публики, наблюдали за людьми. И еще один день мы работали у себя в студии. В самый первый день мы просто час ходили по выставке и каждый записывал свои впечатления. Дальше мы пробовали что-то делать на месте или разрабатывали идеи уже в студии». То есть перформанс состоял из канвы идей, сменяющих друг друга. Один участник заметил одну деталь, другой совершенно иную. Так и получился перформанс «Местные».

После этого остается вопрос: зачем? И тут есть два ответа: для зрителя и для участника. «Лично я не вкладывала никакой смысл в перформанс. Мой интерес был создать такое пространство, такую ситуацию, в которой смыслы бы сами туда падали». И это ответ для зрителя. Перформеру же важно другое: «Для меня – это самоисследование. У меня в приоритетах наблюдение за собой, как я вообще от начала до конца переживаю себя, в самом перформансе и во всем, что вокруг этого процесса происходит, что за этот процесс со мной происходит», – говорит Наталья Левченко. А ее коллега Анастасия Фокина добавляет: «Мне очень нравится перформанс тем, что он не может не получится. Даже если стены упадут и все умрут, он все равно состоится. И здесь дело в том, что ты будешь ощущать при этом. Получается, любое действие – отражение тебя… Даже обратная связь от зрителей – то же отражение, ведь изнутри это одна картина, а снаружи совсем другая. И вот, когда всё сливается вместе, открываются какие-то новые стороны себя».

Получается, перформанс – это переосмысление действительности через призму сознания автора, существующее в определенное время и в определенном месте. Это работа автора с самим собой и окружающим пространством. Но почему же этот вид искусства так непопулярен? На этот вопрос есть ответ у Анастасии Фокиной, участницы перформанса «Местные»: «Зрителям нужно учиться реагировать. Ведь нет правил, нет сцены, нет места, с которого нужно смотреть. И люди, может быть, именно в нашей стране, не могу позволить себе такую свободу. Перформер может делать хоть что! Как это возможно?! Театр – это понятно для зрителя, а здесь большая степень свободы еще непривычна».

– Так что же такое перформанс, Наталья?

– Перформанс – это свобода.

Яна Сукманова

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.